Curso online «A Voice of Her Own: Women’s Contributions to Medieval Music»

Se imparte en inglés en Medievalists.net

Comienza el 12 de abril de 2026.

Explora el importante, aunque a menudo ignorado, papel de las mujeres como compositoras, intérpretes, mecenas y musas. Este curso da vida a sus historias a través de la música conventual, las tradiciones cortesanas y el análisis lírico. Tanto si eres medievalista, amante de la música o simplemente te interesa la contribución de las mujeres a la sociedad medieval, este curso te invita a descubrir la música medieval con una perspectiva renovada y una comprensión más profunda.

Sesiones:

  1. Egeria and her Role in the Development of the Medieval Catholic Liturgy
  2. Byzantine Chant and Hymns: The Compositions of Kassia
  3. Music and Religious Life in Western Europe
  4. The Trobairitz and Courtly Love
  5. Music in Secular Life: Women as Musical Patrons, Performers, and Listeners
  6. Stereotypes of Women in Medieval Song and Poetry

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Novedad discográfica «Vidimus Stellam» de Les Trouveurs

La Edad Media siempre ha ocupado un lugar destacado en el imaginario popular como una época semi fantástica de caballeros en armadura, princesas y castillos, muy alejada de la realidad europea de los siglos V al XV. En el terreno musical ocurre tres cuartos de lo mismo y es frecuente añadir el adjetivo medieval a los sonidos creados por grupos de música pop que, o bien interpretan con instrumentos acústicos, o que a las guitarras eléctricas le suman una gaita, una flauta travesera o un violín. Es por ello que resulta reconfortante cualquier intento de presentar la música del medievo tal y como fue, con respeto historicista y recurriendo a las fuentes originales, como ha hecho el dúo francés Les Trouveurs en su ópera prima Vidimus Stellam.

Este conjunto vocal está formado por Mathias Lunghi y Camile Macinenti y resultó ganador de la edición 2025 del certamen de música antigua Before Beethoven Emergents, creado por la soprano valenciana Èlia Casanova. El concurso se enmarca dentro de la iniciativa Before Beethoven Project, una ambiciosa actuación cultural que tiene por objeto acercar la música y la cultura anterior a Beethoven a Valencia a través de un festival, formación y un concurso para artistas emergentes. Todo ello con el ánimo de generar una programación estable de música antigua. El galardón ha permitido a Les Trouveurs grabar un disco con la compañía discográfica La Tendresa Records que ha sido publicado a principios de este año.

Vidimus Stellam, el título de esta obra, alude a los cantos de peregrinación medievales extraídos de los manuscritos de la época -como el Códice Calixtino o el Llibre Vermell de Montserrat-, a menudo relacionados con la Stella Maris y el misticismo mariano. De esta forma, la grabación incluye himnos, antífonas, virelai y conductos, una variada muestra de música religiosa y, en general, cánticos que invocan la espiritualidad.

A pesar de su juventud, los integrantes de Les Trouveurs hacen gala de una sobresaliente capacidad para interpretar estas melodías medievales. Vale la pena leer el dictámen al respecto del jurado que les otorgó el premio: «con solo dos voces llenaron la sala con sus timbres aterciopelados a la vez que armónicos y no demasiado impostados, como requiere ser el “cantor” en este tipo de repertorio medieval. El variado repertorio presentado permitió escuchar la monodia perfecta de dos voces que se fundían en una sola y una serie de polifonías en las que la afinación pitagórica fue bastante precisa».

Mathias Lunghi y Camile Macinenti han estudiado canto lírico en conservatorio, pero han desarrollado su relación musical en la Schola de la Sainte Chapelle, el máster de interpretación de música medieval de la Universidad de la Sorbona, y en el célebre conjunto galo Alla francesca. Como dúo profesional comenzaron en el verano de 2023, y, desde entonces han tenido la oportunidad de actuar en el Hôtel de la Marine (París) en el marco de las exposiciones Trésors médiévaux du Victoria and Albert Museum y Le goût de la Renaissance, en el Festival de Musiques Médiévales en Essonne 2024 (Francia) organizado por la asociación Sine-Cum, en el programa musical de la Basílica de Saint-Denis (Francia), así como en el FestRibAlt 2024. En septiembre de 2024, participaron en el concurso Generación SMADE durante la Semana de Música Antigua de Estella, obteniendo el primer premio («Revelación SMADE») y el premio del público («Aplauso SMADE»).

El repertorio incluido en el disco Vidimus Stellam está íntegramente compuesto por piezas procedentes de manuscritos musicales de la Edad Media. No podía faltar dentro de esta grabación sobre la peregrinación el Codex Calixtinus de la catedral compostelana del que se han extraído un himno peregrino, dos conductos y un organum. Con el mismo número de temas está representado el denominado Manuscrito de Florencia, un documento de principios del siglo XIII de monodía y polifonía no litúrgica. Del Llibre Vermell de Montserrat, Les Trouveurs interpretan el vilerai Stella Splendens, una canción polifónica que alude a una estrella que guía el camino, y, del Códice de Huelgas, el conducto O gloriosa Dei Genitrix. Finalmente, el programa incorpora una antífona del Antifonario de Harther del siglo X, y un ofertorio del manuscrito francés Graduale di Albi del siglo XI.

Les Trouveurs ofrecen en este su primer disco una sobrada muestra del poder expresivo del canto medieval y de su capacidad para transmitir un soplo de espiritualidad al oído de aquel que lo escucha.

Concierto de Artefactum en el Festival de Música Antigua de Soria

10 de abril de 2026 a las 20:00 horas
Espacio Santa Clara
Soria

Concierto inaugural del Festival de Música Antigua de Soria: Tacuinum Sanitatis: músicas medievales para el buen vivir.

El concierto inaugural del festival correrá a cargo de la agrupación Artefactum, formación especializada en repertorio medieval y con más de tres décadas de trayectoria. Su propuesta combinará música profana y religiosa en torno al concepto del “buen vivir”, inspirándose en los manuscritos medievales conocidos como Tacuinum Sanitatis, que abordaban la importancia de la alimentación y los hábitos cotidianos para alcanzar una vida equilibrada.

La edad de oro de la música medieval

26 de abril de 2026 a las 19:00 horas
Auditorio de la UMSCO – Onda
Castellón

El Auditorio de la UMSCO acoge el concierto “La edad de oro de la música medieval”, una propuesta dedicada a la interpretación de algunas de las obras más representativas del repertorio medieval europeo.

El programa propone un viaje musical por la tradición sonora de la Edad Media, recuperando composiciones que forman parte del patrimonio musical histórico.

El concierto incluye piezas de autores y recopilaciones como Raimbaut de Berbezilh, el Llibre Vermell de Montserrat, M. de Caersí, Tannhäuser o Francesco Landini, interpretadas por el conjunto Pro Música Antiqua.

Bajo la dirección musical de Carlos A. Valero, los intérpretes ofrecerán una aproximación sonora a la riqueza musical de este periodo histórico.

Participan: Fuen Escribá, Albert Martí, Jordi Ràfols, Josep V. Rius y Carlos A. Valero.

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Día Europeo de la Música Antigua: Eloqventia

21 de marzo de 2026 a las 19:00 horas
Museo Casa Natal de Jovellanos
Gijón

Diálogos. Danzas medievales a dúo

Eloqventia ha sido reconocido como “Mejor Grupo Medieval” 2014, 2015 y 2016 en los ‘Premios a la Creatividad e Innovación en la Música Antigua Española’, otorgados anualmente por la Asociación GEMA en colaboración con FEVIS Europe, el INAEM y la SGAE.

El título del programa hace alusión, por un lado, a la relación intercultural característica del Medievo, pues se escucharán conjuntamente músicas procedentes de los reinos cristianos, de al-Ándalus y de la tradición sefardí. Por otro lado, el diálogo refleja la propia conversación musical entre los dos intérpretes, que emplearán una gran variedad de flautas y percusiones, para recrear el repertorio instrumental de los siglos XIII y XIV.

Este concierto se enmarca en la celebración del Día Europeo de la Música Antigua, que tiene lugar a nivel mundial el 21 de marzo, en una convocatoria coordinada desde la Red Europea de Música Antigua (REMA).

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Loar, trovar y danzar en el Toledo del siglo XIII

27 de marzo de 2026 a las 18:30 horas
Museo Arqueológico Nacional
Madrid

Con motivo de la exposición Lo que la ciudad esconde: Imágenes de la corte medieval de Toledo (Sala de Novedades Arqueológicas, 17 de febrero-10 de mayo de 2026), Jota Martínez y Mara Aranda, miembros del Ensemble Alfonsí interpretarán un concierto con réplicas de instrumentos del siglo XIII, extraídas de los códices de Alfonso X el Sabio y algunos otros instrumentos de otras iconografías peninsulares de los siglos XIII y XIV.

El concierto nos invita a gozar, vivir e incluso cantar y danzar como lo hicieron las personas representadas en las tablas que podemos admirar en la Sala de Novedades. El programa incluye danzas y trovas de compositores coetáneos a la obra expuesta. Entre ellas loas a Santa María que escribió el propio rey Alfonso X, algunas cantigas marianas sobre sucesos acontecidos en Toledo en el siglo XIII y la única obra en castellano compuesta durante la adolescencia del Príncipe Don Alfonso. Un programa lleno de emoción y belleza que nos acercará a la vida cortesana, el amor y la guerra en el siglo XIII.

Previamente al inicio del concierto los músicos nos deleitarán con unas interpretaciones breves en salas de exposición: Sala 26 (Huella andalusí), 17:00. Sala de Novedades Arqueológicas, 17:30. Interpretaciones gratuitas previa recogida de la entrada correspondiente a cada espacio.

XX Concierto de la Luz Equinoccial con Ensemble Musicantes

21 de marzo de 2026 a las 9:00 horas
Monasterio de Santa Marta de Tera
Zamora

Hay momentos en Zamora que no se repiten en ningún otro lugar. Uno de ellos sucede cada primavera en el Monasterio de Santa Marta de Tera, cuando el rayo de la Luz Equinoccial atraviesa el templo como anuncio simbólico del cambio de estación.

El próximo 21 de marzo a las 9:00 horas, el fenómeno volverá a producirse y lo hará acompañado de la celebración del XX Concierto de la Luz Equinoccial, una cita ya consolidada en el calendario cultural de la provincia.

El grupo Ensemble Musicantes será el encargado de poner banda sonora a ese instante único con su programa “Los colores del Medievo”. Un recorrido por la música medieval que refleja la convivencia de las tres culturas —cristiana, musulmana y judía— en la Península Ibérica.

Cantigas de Alfonso X, música andalusí, romanceros sefardíes y composiciones medievales europeas formarán parte de un repertorio que apuesta por el respeto, la diversidad cultural y el diálogo entre tradiciones.

La propuesta no es solo musical, sino también simbólica: un canto a la convivencia en tiempos donde la uniformidad y la intransigencia parecen resurgir.

La pequeña juglaresa – Emilio Villalba y Sara Marina

18 de marzo a las 19:00 horas
Auditorio de la Diputación de Alicante
Alicante

EMILIO VILLALBA: Dirección musical. Laúd, rabab, zanfona, cítola, guiterna, viola.
SARA MARINA: Organetto, trompeta marina, pandero, narración.

La Pequeña Juglaresa es un concierto de música antigua para niños y público familiar. Un espectáculo que conjuga el teatro, la narración, marionetas y la música en directo, con instrumentos históricos y que se desarrolla en la Edad Media.

La Pequeña Juglaresa es una niña que vive durante la Edad Media. En sus aventuras, conocerá a distintos personajes de la Historia que nos cuentan cómo se hacía música, cómo se tocaba, cómo se cantaba…

Un viaje musical al medievo donde el público aprende música, ritmos e historias de artistas y músicos medievales.

Emilio Villalba, músico multiinstrumentista especializado en Música Antigua, junto a Sara Marina se dedica a la recuperación y difusión de las músicas históricas de los siglos XI al XVI: música medieval, andalusí y sefardí; música del renacimiento español y folklore andaluz.

Emilio Villalba y Sara Marina ofrecen una amplia propuesta cultural destinada a todos los públicos y con el objetivo de compartir, conocer y disfrutar de nuestro valioso legado cultural. En sus espectáculos conjugan la música, la narración, la poesía y el teatro.

La gran variedad de instrumentos históricos con los que se acompañan siempre para interpretar las músicas históricas, convierten sus conciertos en un auténtico museo sonoro en escena: violas, vihuelas, salterios, zanfona, laúdes, claves…