Concierto de Egeria en Salamanca: «Viaje al mundo de las maravillas»

20 de junio a las 20:30 horas
Patio Barroco
Universidad de Salamanca

II Ciclo de Música Pontificia Sonora

En la vasta extensión del tiempo y el espacio, dos figuras icónicas de la exploración unirán sus destinos para preparar un viaje sin precedentes: Egeria, la intrépida peregrina del siglo IV y Marco Polo, el aventurero veneciano. En un encuentro legendario, estos dos espíritus exploradores ahora se embarcan juntos en una misión común: descubrir juntos el enigmático y fantástico Mundo de las Maravillas, un reino donde la realidad se entrelaza con lo imaginario.

Este programa, que reúne una miscelánea de repertorios heterogéneos (españoles, italianos, maronitas y chinos), está compuesto en su mayoría por piezas “errantes”, música que ha “viajado” a lo largo del tiempo y el espacio encontrando su hogar en lugares lejanos, incluso inesperados, cruzando fronteras culturales y geográficas para resguardarse en terrenos distintos a donde han sido creadas, llevando consigo historias de intercambio, encuentro y convergencia.

Concierto de Emilio Villalba y Sara Marina en San Fernando: «Arqueología Musical, Arte sonoro»

12 de junio a las 20:00 horas
Castillo de San Romualdo
San Fernando
Cádiz

En San Fernando, la capilla del Castillo de San Romualdo acogerá  Arte sonoro. Arqueología musical del medievo, una cita para el público general en la que los músicos e investigadores Emilio Villalba y Sara Marina, a través de un concierto didáctico y acompañados de instrumentos históricos elaborados a partir de descubrimientos, devolverán el sonido del medievo al interior del castillo. La entrada es libre hasta completar el aforo.

EGERIA presentó en París su segundo disco, «Viaje al Mundo de las Maravillas»

El conjunto femenino de música medieval EGERIA presentó su nuevo disco publicado por el Sello Lindoro, con un concierto en París.

Viaje al Mundo de las Maravillas se construye a partir de un viaje imaginario entre Egeria y Marco Polo, dos figuras legendarias de la exploración separadas por siglos, esta vez unidas por el impulso de descubrir y relatar un nuevo y enigmático mundo.

A través de este encuentro, EGERIA propone un recorrido sonoro de procedencias diversas (españolas, italianas, francesas, maronitas y chinas), construido a partir de música que ha viajado, cruzando fronteras temporales y culturales.

“La música no es un hecho inmóvil, sino un fenómeno vivo que viaja y se transforma”

El disco es el resultado de varios años de recorrido por festivales y escenarios internacionales, y nace del programa ganador del Premio FestClásica 2024, que reconoció la originalidad de su planteamiento artístico, y que fue además distinguido con el Premio de la Prensa a Mejor Proyecto de Música Antigua 2024 en los Premios GEMA (Grupos Españoles de Música Antigua).

“Este proyecto también ha sido un viaje para nosotras, un camino compartido con el público que ahora toma forma en este segundo disco”

Fundado por las cantantes y musicólogas Lucía Martín-Maestro Verbo y Fabiana Sans Arcílagos, este proyecto nació con una misión clara: transformar la música medieval en una experiencia viva.

Desde su creación, el grupo ha ofrecido más de ciento cuarenta conciertos en España, Francia, Lituania, México, Mozambique, Gabón y Bélgica. Ha pasado por festivales de gran prestigio como la Quincena Musical, el FeMÁS, la SMADE, el Festival Marco Scacchi, el Festival Internacional de Santander, el Festival Internacional de Granada o la Semana de Música Religiosa de Cuenca, conquistando audiencias muy diversas.

El trabajo de EGERIA ha sido reconocido con premios como el Premio GEMA de la prensa al Mejor Ensemble y el prestigioso Sello FestClásica 2024. Su primer disco, Imperatrix Agatha: Monodías y polifonías del Tropario de Catania, una grabación pionera que rescata un repertorio prácticamente inédito, ha sido aclamado con el Premio MIN al Mejor Álbum de Clásica 2024 y el Premio GEMA del Público al Mejor Disco 2024. Por otro lado, su trayectoria ha sido reconocida con el premio al Mejor Grupo de Música Medieval por la Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua (GEMA), un galardón que refuerza su liderazgo en este ámbito. Además, ha sido esponsorizado por IberMúsicas para desarrollar proyectos de divulgación del repertorio medieval en México en 2023 y 2026.

Pero su labor va más allá de los escenarios. EGERIA se ha embarcado en una misión de rescate del patrimonio musical hispánico, como lo demuestra su grabación de los seis Himnos de San Isidro, contenidos en el Códice de Juan Diácono.

De manera complementaria a su actividad artística, EGERIA desarrolla una relevante labor pedagógica a través de su proyecto Aula Medieval, y han sido invitadas a impartir clases magistrales de música medieval en instituciones como la Universidad Nacional Autónoma de México, el Conservatorio Nacional de México y el proyecto educativo Xiquitsi (Mozambique), contribuyendo activamente a la difusión del patrimonio musical y al fortalecimiento de redes culturales internacionales.

Concierto de Ensemble Jota Martínez en Murcia: «Noches en el Palacio de ibn Mardanis»

13 de junio de 2026 a las 21:00 horas
Palacio de Ibn Mardanis («Castillejo»)
Murcia

Cuentan las crónicas que en el Palacio de Ibn Mardanis, el legendario Rey Lobo, se celebraban fiestas de alta alcurnia. La música llenaba sus majestuosos salones y fascinaba a los invitados del emir en un ambiente cautivador.

Ahora, ese legado cobra vida con un concierto acústico organizado por el Ayuntamiento de Murcia. De la mano de la Ensemble de Jota Martínez, nos sumergiremos en el ambiente musical de aquellas memorables fiestas de palacio, en plena corte mardanisí.

Presentan el programa “Juglares y trovadores en tiempos de Al-Azraq (1208-1276)”, coincidiendo con el homenaje por el 750 aniversario de la muerte de este célebre líder mudéjar. El repertorio se basa en obras andalusíes y de corte trovadoresco cortesano del siglo XIII, incluyendo cantos compuestos por su aliado y mediador histórico, el rey Alfonso X el Sabio. Además, adaptan jarchas del siglo XIII escritas en lengua mozárabe.

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Concierto de Melis Nostrum en Toro: «La viola medieval en las fuentes iconográficas de Castilla y León»

6 de junio de 2026 a las 21:00 horas
Colegiata de Toro
Toro
Zamora

La Colegiata de Santa María la Mayor de Toro se convertirá el sábado 6 de junio en escenario de un singular viaje al pasado con la celebración del concierto “Melis Nostrum”, una propuesta que acercará al público los sonidos y las músicas que formaron parte del paisaje cultural de la Edad Media.

Melis Nostrum propone una inmersión en las sonoridades de una época en la que la música formaba parte esencial de la vida religiosa, cultural y social. A través de instrumentos históricos y técnicas interpretativas basadas en la investigación musicológica, el concierto permitirá al público acercarse a un repertorio poco habitual en los escenarios contemporáneos.

La actuación contará con la participación de los músicos Gloria Aleza Zaragozá, Nağme Yarkın, Dimosthenis Karachristodoulou, Livia Camprubí y Christos Kanellos Malamás, especialistas en la interpretación y recuperación de repertorios vinculados a la música antigua y medieval.

Exposición en Toro: «Madera en la imagen: la viola medieval en las representaciones iconográficas de Castilla y León»”

Del 5 al 25 de junio de 2026
Casa de Cultura
Toro
Zamora

Toro abrirá una ventana al pasado este mes de junio con la exposición “Madera en la imagen: la viola medieval en las representaciones iconográficas de Castilla y León”, una propuesta cultural que invita a descubrir cómo sonaban algunos de los instrumentos representados en iglesias, códices y manuscritos de la Edad Media.

El proyecto reúne una colección de violas medievales reconstruidas a partir de fuentes iconográficas conservadas en Castilla y León, fruto de un minucioso trabajo de investigación que combina musicología, iconografía histórica y luthería experimental.

Lejos de limitarse a una simple reproducción histórica, la exposición muestra cómo esculturas, frescos y miniaturas medievales pueden convertirse en el punto de partida para devolver la vida a instrumentos desaparecidos hace siglos.

Detrás de esta exposición se encuentra Christos Kanellos Malamás, músico, musicólogo y constructor de instrumentos históricos nacido en Atenas y actualmente investigador en la Universidad de Salamanca.

Concierto de Manuel Vilas en Noia: «Instrumentos medievales de la iglesia de San Martiño»

1 de agosto a las 12:30 horas
Festival Internacional de Arpa (Noia Harp Fest)
Noia
A Coruña

La iglesia noiesa de San Francisco acogerá el uno de agosto a las 12.30 horas un concierto muy especial, en el marco del Festival Internacional de Arpa (Noia Harp Fest), para el que se utilizarán las réplicas de seis instrumentos medievales que forman parte de la decoración de la arquivolta del pórtico del templo de San Martiño.

Se trata de dos arpas, un salterio, una viola de arco, una viola de mano y un rabel.

El concierto lo protagonizará el prestigioso arpista Manuel Vilas, reconocido internacionalmente por su especialización en arpas históricas y por la recuperación del patrimonio musical, que actuará junto al grupo de música antigua Entrebescant, una formación que destaca por su interpretación rigurosa de repertorios medievales.

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Festival Early Music Morella 2026

Del 17 al 23 de julio de 2026
Morella
Castellón

La villa medieval de Morella acogerá la decimoquinta edición de Early Music Morella, festival y academia internacional de música medieval y renacentista que se ha consolidado como una de las citas más singulares del panorama europeo de la música antigua. El lema de este año es Virtus, un concepto que el festival explora en toda su profundidad: la virtud entendida no solo como excelencia moral sino como disposición del ser humano a obrar conforme a los ideales del bien, la verdad, la justicia y la belleza.

El hilo conductor intelectual arranca en la Psychomachia de Prudencio, el poema tardoantiguo —escrito a finales del siglo IV o principios del V— que alegoriza la lucha entre virtudes y vicios como fuerzas opuestas dentro del alma humana. Fe frente a Idolatría, Castidad frente a Lujuria, Humildad frente a Soberbia, Concordia frente a Discordia: un combate interior que atravesó toda la Edad Media y el Renacimiento impregnando la teología, el arte y, desde luego, la música. La edición coincide además con dos efemérides relevantes: el octavo centenario de la muerte de San Francisco de Asís y los setecientos cincuenta años del fallecimiento de Jaume I el Conquistador, dos figuras que encarnan a su manera los ideales morales de su tiempo.

Concierto de Ensemble Merveill: «Ars et artifices: ecos y trayectorias de creación en el Mediterráneo gótico»

5 de junio de 2026 a las 19:00 horas
Auditorio del Museo del Prado
Madrid

Este concierto se concibe como una extensión sonora del planteamiento curatorial de la exposición “A la manera de Italia. España y el gótico mediterráneo (1320-1420)”, trasladando al ámbito musical cuestiones centrales como la circulación de modelos, la noción de manera, la hibridación estilística y la construcción de un gusto artístico suprarregional.

El programa aborda la música de los siglos XIV y XV desde una perspectiva comparativa, situando los repertorios del ars nova italiano y del ars subtilior en el contexto de una cultura cortesana y eclesiástica altamente interconectada. Italia, la corte papal de Aviñón y la Corona de Aragón aparecen no como focos aislados, sino como nodos de una red artística común en la que compositores, manuscritos y prácticas musicales circulan y se reformulan.

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