Concierto de Manseliña en Gijón: «María Pérez se maenfestou. Cantigas de escarnio a María Pérez Balteira»

17 de julio de 2026 a las 19:30 horas
Museo Villa Romana de Veranes
Gijón

María Pérez “Balteira” fue una soldadeira de las cortes de Fernando III “el Santo” y Alfonso X “el Sabio”. Como otras mujeres nombradas en los escarnios, es objeto de sarcasmos escatológicos y sexuales, pero lo numeroso de las cantigas, las acciones y los escenarios hacen conjeturar que no era una mera bailarina, sino una mujer omnipresente y hasta influyente en la política y la vida de la corte. Este concierto presenta una muestra de los 16 escarnios a María Pérez “Balteira”, cuya música no se ha conservado; es gracias a la técnica medieval llamada “contrafactum” o “cantiga de seguir” que reutiliza melodías que circulaban por Europa en los siglos XII y XIII para restaurar la poesía tal y como fue concebida: para ser cantada.

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Conciertos de Caranzalem dentro del FeMAP 2026: «Pan y rosas. Más allá de la dualidad. Mujer y música en la Edad Media»

Dentro del FeMAP 2026

4 de julio de 2026 a las 20:00 horas
Iglesia de Santa Llúcia
Tragó (Peramola)

5 de julio de 2026 a las 18:00 horas
Capilla de Sant Sadurní
Pesillà de la Ribera

Caranzalem presenta un programa con repertorio medieval cristiano, sefardí y andalusí que explora la figura de la mujer medieval, tan venerada en algunos contextos como temida en otros. En las culturas islámica y judía, la mujer tuvo un papel destacado: en el mundo islámico, las cantoras recibían una formación vocal e instrumental muy elaborada como intérpretes de laúd; en el mundo judío, la mujer vivía más relegada al hogar, lo que no impidió la aparición de poetisas sefardíes que cantaban a la vida con canciones de cuna, de boda o de amor. El programa rinde homenaje y da voz a todas estas mujeres anónimas, fuera cual fuese el papel que se les permitió desarrollar o que les tocó vivir. Todas ellas forman parte de nuestras raíces y de un pasado a menudo injustamente olvidado.

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Podcast de RNE: «Hildegarda de Bingen, una filósofa mística adelantada a su tiempo»

Imagina que una monja benedictina del siglo XII te hablase del orgasmo femenino. Una crack. Hildegarda de Bingen es un caso único digno de estudio. Paz Pérez Encinas nos trae la figura de esta filósofa, música, científica, escritora, herbalista, médica, abadesa y música que dejó un legado alucinante en varios campos. Nos faltan minutos para resumir su obra en la sección «Un cuarto propio», dado que su producción es inmensa; de hecho, de ella se ha dicho que condensa el ideal renacentista cuatrocientos años antes de Leonardo da Vinci.

Hildegarda asegura que desde niña tiene visiones. Es, según ella, el Espíritu Santo quien habla da través de ella. Esta filósofa, cuenta Pérez Encinas, imagina un cosmos, un macrocosmos y al ser humano dentro de él, y lo dibuja. Escribe tratados de Física y Botánica, escribe cartas, dibuja, compone, y se arriesga incluso con la Ética. La soberbia, asegura, está lejos de la mayor virtud, que es la humildad. En el año 2012 la Iglesia la declara como Santa y en 2025 la cantante Rosalía incluye su pensamiento en su último disco, «Lux».

Hildegarda de Bingen condensa el pensamiento alegórico y el religioso propio de su época. Escuchamos sonidos de la peli «Vision», dirigida por Margarethe von Trotta que refleja sus vivencias y escuchamos una de sus composiciones, «Ordo Virtutum».

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VI Festival Medinaceli Música Antigua

Del 26 al 28 de junio de 2026
Palacio Ducal de Medinaceli
Soria

Esta nueva edición propone un viaje por algunos de los grandes repertorios y tradiciones musicales de la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco, a través de conciertos, espectáculos comentados y propuestas que unen música, poesía, historia y danza. Durante tres jornadas, Medinaceli volverá a convertirse en un espacio de encuentro para los amantes de la música histórica y del patrimonio cultural.

El festival contará con la participación de destacados intérpretes especializados en música antigua, entre ellos The Wandering Bard, Cristiane Azem, Eduardo Paniagua Cuarteto y Crocus Ensemble, que ofrecerán programas inspirados en las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio, la tradición caballeresca medieval, la poesía oriental y los encuentros musicales entre España y Escocia.

Concierto: Ensemble Musicantes en la iglesia de Valdavida

19 de junio a las 19:00 horas
Iglesia de Valdavida
León

El recital será el viernes, 19 de junio, a las 19.00 h. y forma parte de las actividades de divulgación del proyecto “Ruta de los Retablos Renacentistas del Este de León”, que desarrollamos junto a la Asociación Cultural Balle Scapa, gracias al respaldo de la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Junta de Castilla y León, en colaboración con la Diócesis de León y la Diputación Provincial, a través del Instituto Leonés de la Cultura. El acceso será libre hasta completar aforo.

Para el concierto de Valdavida, presentarán “Sones Medievales”, un programa muy variado, que propone un recorrido por música monódica europea de la baja Edad Media del s.XIII y comienzos de la polifonía del XIV, formado por cantigas dedicadas a la Virgen, canciones de amor, piezas de tradición sefardí y danzas instrumentales.

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Concierto de Egeria en Salamanca: «Viaje al mundo de las maravillas»

20 de junio a las 20:30 horas
Patio Barroco
Universidad de Salamanca

II Ciclo de Música Pontificia Sonora

En la vasta extensión del tiempo y el espacio, dos figuras icónicas de la exploración unirán sus destinos para preparar un viaje sin precedentes: Egeria, la intrépida peregrina del siglo IV y Marco Polo, el aventurero veneciano. En un encuentro legendario, estos dos espíritus exploradores ahora se embarcan juntos en una misión común: descubrir juntos el enigmático y fantástico Mundo de las Maravillas, un reino donde la realidad se entrelaza con lo imaginario.

Este programa, que reúne una miscelánea de repertorios heterogéneos (españoles, italianos, maronitas y chinos), está compuesto en su mayoría por piezas “errantes”, música que ha “viajado” a lo largo del tiempo y el espacio encontrando su hogar en lugares lejanos, incluso inesperados, cruzando fronteras culturales y geográficas para resguardarse en terrenos distintos a donde han sido creadas, llevando consigo historias de intercambio, encuentro y convergencia.

Concierto de Emilio Villalba y Sara Marina en San Fernando: «Arqueología Musical, Arte sonoro»

12 de junio a las 20:00 horas
Castillo de San Romualdo
San Fernando
Cádiz

En San Fernando, la capilla del Castillo de San Romualdo acogerá  Arte sonoro. Arqueología musical del medievo, una cita para el público general en la que los músicos e investigadores Emilio Villalba y Sara Marina, a través de un concierto didáctico y acompañados de instrumentos históricos elaborados a partir de descubrimientos, devolverán el sonido del medievo al interior del castillo. La entrada es libre hasta completar el aforo.

EGERIA presentó en París su segundo disco, «Viaje al Mundo de las Maravillas»

El conjunto femenino de música medieval EGERIA presentó su nuevo disco publicado por el Sello Lindoro, con un concierto en París.

Viaje al Mundo de las Maravillas se construye a partir de un viaje imaginario entre Egeria y Marco Polo, dos figuras legendarias de la exploración separadas por siglos, esta vez unidas por el impulso de descubrir y relatar un nuevo y enigmático mundo.

A través de este encuentro, EGERIA propone un recorrido sonoro de procedencias diversas (españolas, italianas, francesas, maronitas y chinas), construido a partir de música que ha viajado, cruzando fronteras temporales y culturales.

“La música no es un hecho inmóvil, sino un fenómeno vivo que viaja y se transforma”

El disco es el resultado de varios años de recorrido por festivales y escenarios internacionales, y nace del programa ganador del Premio FestClásica 2024, que reconoció la originalidad de su planteamiento artístico, y que fue además distinguido con el Premio de la Prensa a Mejor Proyecto de Música Antigua 2024 en los Premios GEMA (Grupos Españoles de Música Antigua).

“Este proyecto también ha sido un viaje para nosotras, un camino compartido con el público que ahora toma forma en este segundo disco”

Fundado por las cantantes y musicólogas Lucía Martín-Maestro Verbo y Fabiana Sans Arcílagos, este proyecto nació con una misión clara: transformar la música medieval en una experiencia viva.

Desde su creación, el grupo ha ofrecido más de ciento cuarenta conciertos en España, Francia, Lituania, México, Mozambique, Gabón y Bélgica. Ha pasado por festivales de gran prestigio como la Quincena Musical, el FeMÁS, la SMADE, el Festival Marco Scacchi, el Festival Internacional de Santander, el Festival Internacional de Granada o la Semana de Música Religiosa de Cuenca, conquistando audiencias muy diversas.

El trabajo de EGERIA ha sido reconocido con premios como el Premio GEMA de la prensa al Mejor Ensemble y el prestigioso Sello FestClásica 2024. Su primer disco, Imperatrix Agatha: Monodías y polifonías del Tropario de Catania, una grabación pionera que rescata un repertorio prácticamente inédito, ha sido aclamado con el Premio MIN al Mejor Álbum de Clásica 2024 y el Premio GEMA del Público al Mejor Disco 2024. Por otro lado, su trayectoria ha sido reconocida con el premio al Mejor Grupo de Música Medieval por la Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua (GEMA), un galardón que refuerza su liderazgo en este ámbito. Además, ha sido esponsorizado por IberMúsicas para desarrollar proyectos de divulgación del repertorio medieval en México en 2023 y 2026.

Pero su labor va más allá de los escenarios. EGERIA se ha embarcado en una misión de rescate del patrimonio musical hispánico, como lo demuestra su grabación de los seis Himnos de San Isidro, contenidos en el Códice de Juan Diácono.

De manera complementaria a su actividad artística, EGERIA desarrolla una relevante labor pedagógica a través de su proyecto Aula Medieval, y han sido invitadas a impartir clases magistrales de música medieval en instituciones como la Universidad Nacional Autónoma de México, el Conservatorio Nacional de México y el proyecto educativo Xiquitsi (Mozambique), contribuyendo activamente a la difusión del patrimonio musical y al fortalecimiento de redes culturales internacionales.

Concierto de Ensemble Jota Martínez en Murcia: «Noches en el Palacio de ibn Mardanis»

13 de junio de 2026 a las 21:00 horas
Palacio de Ibn Mardanis («Castillejo»)
Murcia

Cuentan las crónicas que en el Palacio de Ibn Mardanis, el legendario Rey Lobo, se celebraban fiestas de alta alcurnia. La música llenaba sus majestuosos salones y fascinaba a los invitados del emir en un ambiente cautivador.

Ahora, ese legado cobra vida con un concierto acústico organizado por el Ayuntamiento de Murcia. De la mano de la Ensemble de Jota Martínez, nos sumergiremos en el ambiente musical de aquellas memorables fiestas de palacio, en plena corte mardanisí.

Presentan el programa “Juglares y trovadores en tiempos de Al-Azraq (1208-1276)”, coincidiendo con el homenaje por el 750 aniversario de la muerte de este célebre líder mudéjar. El repertorio se basa en obras andalusíes y de corte trovadoresco cortesano del siglo XIII, incluyendo cantos compuestos por su aliado y mediador histórico, el rey Alfonso X el Sabio. Además, adaptan jarchas del siglo XIII escritas en lengua mozárabe.

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